Culture Of Time ポール・ニューマンのデイトナに触発されて描いた10代の作品若者の作品

　オンタリオ州キングストン出身のシャーマ氏は17歳の奇才である。彼はニューマンの映画を見つけ、一般的にはジャズ、フランシス・ベーコン、デヴィッド・ボウイ、フォービズムや新表現主義の絵画など、時代錯誤的な興味をもっている。しかし、ニューマンに惹かれたのはロレックスとの関係であり、ポートレートを作ろうと思った理由でもあるという。

　HODINKEEの読者なら記憶にあるだろうが、ニューマンのロレックス　デイトナ Ref.6239は、1968年頃に妻のジョーン・ウッドワードから贈られたものだ。裏蓋には「Drive Carefully Me」の文字が刻まれていた。地球上で最も偉大な時計と呼ばれるポール・ニューマンは、2017年に1500万ドル（約17億円）で落札された後、バイヤーズプレミアムがついて1700万ドル以上に跳ね上がり、オークションで落札された時計の中で最も高額なものとなり、「時計の王者」となった。

　シャーマ氏の絵には「Drive Carefully Me」というタイトルがついているが、ニューマンの肩の上には「17」という数字が掲げられている。シャーマ氏も17歳というのは、意図的ではないが楽しいニュアンスだ。

　シャーマ氏は、10歳くらいの時に段ボールに絵を描き始めた。最近、パリのルーブル美術館に行った帰りに、彼の中の何かが揺らいだのだ。その後、世界中の愛好家に数千ドルで作品を販売し、自分のために自動巻きのオーデマ ピゲ　ロイヤルオーククロノグラフを購入するに至っている。時計の魅力は、色、機能、形など、技術的な側面と創造的な側面が結びついていることだという。

　シャーマ氏はアクリル絵具を使うが、イソプロピルアルコールを混ぜることもある。「一方は疎水性、他方は親水性なので、分離がよくなり、非常に豊かな顔料ができます」。彼は科学にも熱心で、それは顔料の混合だけでなく、彼が興味をもっている物語にも表れている。気候変動（環境破壊）についての物語だ。

　シャーマ氏の「Drive Carefully Me」が語る物語は、迫り来る赤い太陽とニューマンの重苦しいまなざしが印象的で、俳優がキャリアを移行したとき、情熱に賭けたとき、ハリウッドのある「黄金時代」が終焉を迎えようとしていたときなど、流動的な瞬間を描いている。「また、この時代から学ぶべきことがあると信じています」とシャーマ氏はアーティスト・ステートメントに記している。「現在、私たちは、まもなく修復不可能となる環境破壊を経験しており、ハリウッドの黄金時代の終わりと同じような岐路に立っています。この絵では、ニューマンの目の中に、時代の変化に伴う緊急性と静けさの両方を捉えようと努めました」。

　シャーマ氏のポートレートの目はいつも特徴的だ。彼の父親が眼科医であることは、決して偶然ではないだろう。

　シャーマ氏は、地に足のついた親切な人物で、画家として、特に本当に若い人間としてお金を稼ぐ特権を自覚している。「Drive Carefully Me」は、彼が夢見たファインアートオークション「CoVart Challenge」への出品作品で、ボストンに拠点を置く慈善団体「Flying Kite」と提携して2月23日に開始される。このオークションの収益は、COVID-19の影響で教育に支障をきたしているケニアの子どもたちの食事や学用品に充てられる。

　先日、シャーマ氏に、時計、絵画、CoVart Challengeの設立、そしてその根底にあるポール・ニューマンのロレックスの物語についてお話を伺った。

どうやってポール・ニューマンにハマったんですか？

　兄や父がポール・ニューマンが出演した古い映画を見せてくれましたが、デイトナとオークションのことを聞いて、彼の時計があんなに高く売れるなんて、とてもクレイジーなことだと思いました。そして、その資金は全て彼の財団に寄付されました。これはとてもクールな話だと思い、絵画で伝えたいと思ったのです。

　ポール・ニューマンは確かにアイコンでしたが、私の世代では超有名というわけではありません。時計に興味のある友人は、みんな知っているでしょうけどね。

絵の中には何があるのでしょうか？

　その多くは、ハリウッドからレースへの移行に関係しています。スーツの裾が消えていくのは、フォーマルな装いがレーシングギアに変わっていく様子を表しているんです。また、黒と白が多く使われていますが、これはチェッカーフラッグを象徴しています。背景には車が写っていますが、一部は透明になっていて、実際に車がのぞいているのが分かります。最後の大きな特徴は、上部の隅にある太陽です。これは、ハリウッドの黄金時代の夕日を象徴しています。

このような作品を作るのに、どれくらいの時間がかかるのでしょうか？

　ポートレートの場合、私は1ヵ月間のリサーチを行います。私の絵画のアプローチの大部分は、たくさんのレイヤーを重ねること。ガンジーの肖像画を描いたときは、絵の具を何層にも重ねることでストーリーを伝えようとするアプローチをとりました。最初の層は、南アフリカでのガンジーの姿で、彼が多くの不正に気づいた場所です。その上に白で、インドが独立したときの「塩の行進」を描きました。そしてその上に、最後のガンジーの肖像を描いたのです。そのため、下に描かれた絵が見えるだけでなく、質感や層が透けて見えるようになっています。

　絵を描くプロセスの大部分は、大体1週間くらいかけて行います。数週間かけて絵を描いていると、ちょっと要素を変えたくなってきます。そうすると、本当に終わらなくなってしまうんです。ずっと続けていると絵の魂を失ってしまうので、終わらせたい場所を選ぶ必要があります。

CoVart Challengeについて教えてください。

　このアイデアは、去年の夏に思いついたものです。一番大きかったのは、ニュースの見出しを見て、よし、そうだ、何か助けになりたいと思ったこと。最初に考えたのは、絵を描いて、それが売れたら慈善団体に寄付することでした。でも、特定のチャリティについてはあまりよく分からなかったため、アーティストの友人やこの分野に詳しい人に話を聞いてみると、アフリカでは患者数はそれほど多くないものの、教育へのアクセスが著しく低下していることが分かりました。私の祖父母の2人がアフリカ出身なので、そうした地域に恩返しができるのではないかと思ったのです。私たちは、ケニアの農村部に焦点を当てることにしました。

　そこでローリング・オークションというアイデアを思いつきました。最初のオークションでは、5〜6人のアーティストが登場し、コレクターがその週に入札を行い、落札した人が直接発送してくれるというものです。

時計も好きなんですか？

　時計は、技術的な要素と創造的な要素のクールな融合です。クロノグラフやさまざまな色、スプリットセコンドなどに夢中です。

今つけている時計は何ですか？

　今着けているのは、オーデマ ピゲ（AP）の38mmのクロノグラフ。数ヵ月前に手に入れたばかりです。とても気に入っています。

それを選んだ理由は？

　この時計とローズゴールドのヨットマスターで迷っていました。私にとってAPは時代を超越したブランドであり、初めて手に入れる超クールな時計には時代を超越したものを求めていたんです。

次は何に取り組むのでしょうか？

　2050年に多くの有名な場所がどのようになっているかを、グリーンテクノロジーを使って再構築するシリーズに取り組んでいます。ちょうどマチュピチュを題材にした作品が完成したところです。

　それ以外では、クリエイティブな面と、より分析的で科学的な面の両方を兼ね備えたファッションブランドRBLBを立ち上げます。RBLBは、"right brain, left brain"の略です。その第一弾として、ポール・ニューマンの絵をモチーフにしたパーカーやTシャツをいくつか発表します。誰もが絵を買えるわけではありませんからね。私はプリントなどはしていませんが、もっと身近なものにするにはとてもいい方法だと思っています。